超宽尺幅书画著作，是我国书画艺术中有目共睹的文明现象。这种绘画方法一般展示广大的天然景观、雄伟的修建景色或庄重的前史场景。其特色在于其长宽份额的不平衡，更多地着重了画面的横向延伸，给观者带来一种开阔、艳丽的视觉体会。
这一文明现象的发生原因，能够追溯到我国绘画传统中的审美观念和绘画言语。在传统的我国绘画中，重视对天然现象的描绘和表达，寻求将宽广的天然景观融入画作中，以传达人与天然的调和联系。超宽画幅的运用为艺术家供给了更大的体现空间，使他们能够更好地出现宽广的山水风光和天然环境。
超宽尺幅著作的出现还与我国传统绘画的赏识方法和装裱习气有关。在我国民间传统文明中，卷轴绘画是常见的方法，能够卷起或打开赏识。超宽画幅的绘画著作能够更好地习惯这种卷轴的展示方法，也契合我国人对空间的审美偏好，即着重空间的宽广和无限延伸。
全体来说，画幅超宽的我国绘画著作展示了一种一起的艺术表达方法，经过横向延伸和宽广的视觉作用，出现天然景观的艳丽和雄伟。它不只是我国绘画艺术的一种立异方法，也体现了我国文明对天然、空间和人与天然联系的一起了解。
艺术著作扫描图画一般体积较大，动辄数百甚至数千兆。以本次展出的《清明上河图》为例，原图体积3.66GB。
如此巨大的图画，如传输原图供读者赏识，不只耗时好久，且流量本钱贵重；如出现缩略图，又将损失精度，扩大难免失真含糊。
此外，因为长宽份额特别，超宽尺幅艺术著作很难在4:3、16:9等惯例尺度的显现设备中适配展示。如下文所示诸图，展示全卷则难以赏识细节之精巧，部分截图又无法领会全卷之气韵。
“观致·数字展播体系”运用“图画金字塔算法”技能，对体积数百甚至数千兆的著作高分辨率扫描图画，预先加工数千甚至数万个“图画瓦片”，在显现时快速加载、无缝拼接。由此，这些高分辨率的艺术著作既能流通加载、自在缩放，又从始至终坚持与原图相同的展示精度。
不只如此，著作还能按预设参数进行自行卷动、主动扩大展示。当无用户操作时，显现设备将切换至主动播放方式，数米甚至数十米的长卷将在屏幕上缓慢滑动，出现高分辨率的细精全貌。
我国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
著作以长卷方法，选用散点透视构图法，生动记录了我国十二世纪北宋国都东京（又称汴京，今河南开封）的城市相貌和其时社会各阶层公民的日子状况，是北宋时期国都东京当年昌盛的见证，也是北宋城市经济状况的描绘。
此画在我国甚至国际绘画史上都是绝无仅有的：在五米多长的画卷里，共制作了数量巨大的各色人物，牛、骡、驴等家畜，车、轿、巨细船舶，房子、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代修建的特征，具有极高的前史价值和艺术价值。
《千里江山图》是北宋王希孟创造的绢本设色画，现保藏于北京故宫博物院。研讨指出，《千里江山图》的首要取景地是庐山和鄱阳湖。
该著作以长卷方法，安身传统，画面详尽入微，烟波浩渺的江河、层峦崎岖的群山构成了一幅美好的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景交叉捕鱼、驶船、玩耍、赶集等动景，动态结合适可而止。在该著作人物的描写上，极端精密入微，意态绘声绘色，飞鸟用笔悄悄一点，具展翅飞翔之态。
《千里江山图》画卷，不只代表着青绿山水开展的路程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创造者的情感付诸创造之中。《千里江山图》虽归于适意之作，但体现了画家谨慎的日子和创造心情，是我国十大传世名画之一。
据史料记载：“三月初二，员外郎沈某奉怡亲王谕：郎世宁画《百骏图》一卷，遵此。”此图于雍正二年（1724年）初步制作，历时四年，雍正六年（1728年）完结，因此画上的署款应是其完结时的年份。著作描绘了姿势各异的百匹快马放牧游憩的局面，画面的首尾各有牧者数人，操控着整个马群，体现了一种人与天然界其他生物间的调和联系。
《百骏图》长卷洋洋洒洒，描写了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或打架寻食的快马。画作中除了上百匹快马之外，还有人物、山水、草木，无不精巧写实，形象传神，给予人们满足的幻想空间，令人发生无边的遥想。整幅著作构图杂乱、风格一起、极具意趣、独具匠心。虽然全图包含马匹、牧者、帐子、树木等许多现象，但作者充沛显现其“真假相间”的构图功力，画面由牧者引出，又以牧者完毕，而作为主角的百匹快马均在牧马人的引导操控之下活动。整幅画面聚散、稀少的布局充溢节奏感。
《元人秋猎图》是迄今发现、经清代宫殿帝室保藏、尺幅最大的一部描绘少数民族打猎的绘画。追溯钩沉北方游牧民族，以打猎骑射为礼学民间传统文明及尚武典制的仅有一部重要绘画。
乾隆时期正式编录于《石渠宝笈续编》，这以后历经嘉庆、宣统鉴藏钤印。宣统十四年，《元人秋猎图》由溥杰携带出宫，后随溥仪辗转至东北长春伪满皇宫。1945年抗战完毕，《元人秋猎图》也流入民间，由时任东北保安副司令郑洞国保藏，转交夫人保存，一度保藏在东北博物馆（今辽宁省博物馆），后转归金匮室主陈仁涛，可谓传承有绪，弥足珍贵。
打猎，人类文明的初步；骑射，则简直成为北方民族生计的最原始方法与状况，这种原始活动于继续不断的开展中，逐步改变成为整个北方民族所一起崇尚的一种礼学精力和传统。对打猎骑射的坚持可谓是他们加强政权控制的治御之术及立国底子。
《元人秋猎图》描绘的不只是每次秋弥，倾尽举国精英的秋猎现象，更是对骑射打猎传统最底子的宏扬，具有纪念碑式的重要意义。它表述的不是简略的人与动物之间最基本的生计博弈与追捕，而是民族和政权间的比赛与控制。北方民族凭仗武备骑射，及戎衣全国定的精力与武功，控制其国土，立万世之丕基。
五代十国 顾闳中 《韩熙载夜宴图》（绢本，画芯28.7×335.5cm）
著作如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴来宾的前史情形，详尽地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢喜的热烈局面，又深化地描写了主人公超逸不羁、沉郁寡欢的杂乱性情。
全图共分为五个阶段，首段“听乐”，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶，旁坐其兄，在场听乐来宾还有紫微朱铣、太常博士陈致雍、学生舒雅、家伎王屋山诸人；二段“观舞”，世人正在观看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲擂“羯鼓”助兴，老友德明和尚萍水相逢此景，为难地拱手而立；三段“暂歇”，韩熙载与家伎们坐床上歇息，韩正在净手；四段“清吹”，韩熙载解衣盘坐椅上，赏识着五个歌女独奏；五段“散宴”，韩氏手持鼓槌送别，尚有客人在与女伎调笑。全卷以连环画的方法体现各个情节，每段以屏风隔扇加以分隔，又奇妙地彼此联合，场景显得一致完好。布局有起有伏，情节有张有弛，特别人物神态描写绘声绘色，如“听乐”段状元郎粲的倾身细听动姿、李家明重视其妹的亲热目光、别人情不自禁的合手和拍；“观舞”段王屋山小巧玲珑的身姿、德明和尚背身合掌低首而立的为难状等等，传尽心声，鞭辟入里。
著作的艺术水平也适当高明。造型精确精微，线条工巧流通，颜色艳丽清雅。不同物象的翰墨运用又赋有改变，特别敷色更见丰厚、调和，仕女的素妆盛装与男宾的青黑色衣衫构成显着对照。几案坐榻等深色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图画又绚烂多彩。不同颜色比照参差，交相辉映，使全体色彩艳而不俗，绚中出素，出现出典雅、素馨的风格。
《快雪时晴帖》为东晋书法家王羲之创造的行书著作。全文共四行二十八字。它是一封写给友人张侯的信札，其内容是作者在大雪初晴时以愉快心境对亲友友人的问好。
清乾隆皇帝极喜爱此迹，并亲身御笔题识七十一则，晚年因视力欠安，改由董诰代笔三则，可见其对此帖之酷爱。他将此帖与王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》合称为“三希”并配画《兰亭观鹅图》。
此札前后署名具礼，通幅运笔沉著，结体美丽。依据收传印记与文献记载，现存一般认为是唐代精摹本。主帖行书四行二十八字，内容略述大雪初晴时的心境及对亲友的问好，结构由首语、正文和完毕三段组成。文中除“頓首”“果為”等字作连笔草书外，通幅以行书为主，并兼带楷法谨慎的笔意，展示不疾不徐的雍容神态与流丽俊美的意致。
明代鉴赏家詹景凤指出，此迹笔法圆劲古雅，意态闲逸，对赵孟頫的行书有很深的影响。从用笔来看，此帖多圆钝的用笔，点画勾挑都不露锋，结体平稳匀称，在美丽的姿势之中，流露出质朴内敛的意蕴。
《仲尼梦奠帖》是唐代书法家欧阳询创造的纸本行书书法著作，现保藏于辽宁省博物馆。释文以“仲尼梦奠”最初，共七十八字，文字叙孔子梦奠之事，有释教无常、报应之意。无款印。
《仲尼梦奠帖》代表了欧阳询行书成果的高峰，它上接受“王”书，下影响“米”书，是行书开展前史上不可或缺的一环，在书法史上占有主体位置。后世把《仲尼梦奠帖》列为中华十大传世名帖之一。
《仲尼梦奠帖》书法笔力苍劲古拙，用墨淡而不浓，以拙笔疾书，转机自若，无一笔不当，无一笔凝滞，上下头绪映带明晰，结构慎重沉实，运笔沉着，气韵流通，体方而笔圆，妩媚而刚毅，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。
此帖在南宋时入内府保藏，后经南宋贾似道、元郭天锡、明项元汴、清高士奇、清内府等递藏，清政府被推翻后，末代皇帝溥仪将其带到东北，后一向保藏于辽宁博物馆。
《祭侄文稿》（全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》）是唐代书法家颜线年）创造的行书纸本书法著作，现保藏于台北故宫博物院。
唐玄宗天宝十四年（755年），安禄山谋反，“安史之乱”迸发。平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵征伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年（758年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，趁热打铁此稿。全稿共二十三行，凡二百三十四字。用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪宕，趁热打铁。
《祭侄文稿》原不是作为书法著作来写的，因为作者心境极度悲愤，心情已难以安静，过错之处甚多，时有涂改，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇姿势横生，纯以神写，得天然之妙。通篇波澜崎岖，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝。是以真诚情感主运翰墨，率直真率热情之下，不计工拙，自由自在，为所欲为进行创造的模范。特性之显着，方法之独异，是书法创造述志、述心、表情的典型。著作中所含蕴的情感力度轰动着每位赏识者，以至于无暇顾及方法构成的外表作用。这恰是天然美的典型结构。
《祭侄文稿》与东晋王羲之的《兰亭序》、北宋苏轼的行书《黄州寒食帖》并称为“全国三大行书”，亦被称为“全国行书第二”。且此稿是在极度悲愤的心情下书写，不管翰墨之工拙，故字随书家心情崎岖，纯是精力和平常工力的天然流露。这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。
别的，此稿的书法风格亦影响了日本安全时期的书法。例如日本的空海和尚，他于德宗二十年（804年）来唐取经，学习王羲之、颜真卿的书法，他后来的成名书法著作《灌顶历名》草稿，即有显着的颜真卿《祭侄文稿》笔意。
《蜀素帖》是北宋书法家米芾于元祐三年（公元1088年）创造的行书著作，被后人称为“中华榜首美帖”“全国第八行书”。蜀素，指四川编织的白色生绢，《蜀素帖》为作者在蜀素上书其所作诗八首，内容为行记和送别之作。著作通体笔法跳荡精巧、结体改变多端、笔势沉着痛快。
《蜀素帖》一大价值是，它作为米芾传世真迹而存在，且因为丝织品吸水性弱，而米芾用笔又快，所以线条显得干涸天然，最能体现米芾“刷”字的意味。这使得在现今世的书法著作研讨中，它能作为差异真伪的威望参阅，一起也能更精确地掌握这位“米颠”当年的风格与特色。
《蜀素帖》在明代时归项元汴、董其昌、吴廷等保藏家保藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，再为北京故宫保藏，解放战争完毕后被带入我国台湾，现保藏于台北故宫博物院。
宋徽宗撒播下来的瘦金体著作许多，但《千字文》仅存两件，一件为草书，藏于辽宁博物馆，此卷楷书则藏于上海博物馆。
此为赵佶于崇宁三年(1103年)二十二岁时书赐童贯的。其字大寸许，每行十字，前后百行。他真书学唐代薛曜，而且后来居上，间架开阔，笔划劲利，清逸润朗，独具匠心，将“瘦金体”书法艺术面向极致。诚如今世闻名书画判定家杨仁恺先生所云：“其结体疏朗规矩，下笔尖而重，行笔细而劲，撇捺出笔锋而利，反正收笔顿而钧，文体匀称，用笔轻按重收，顿折妥当，具有潇洒清润之感，显现出‘瘦金书’的一起风格。”
瘦金书的运笔飘忽方便，笔迹瘦劲，转机处可显着见到藏锋，露锋等工作提顿的痕迹，是一种风格适当一起的字体。此书体以形象论，本应为“瘦筋体”，以“金”易“筋”，是对御书的尊重。
本次展播我国超宽尺幅书画著作300余幅，这中心还包含幅宽13.42米的《日月合璧五星联珠图卷》、幅宽29.94米的《崇庆皇太后万寿庆典图卷》等；山西永乐宫精巧岩画《朝元图》因为系多面墙面的连接岩画，幅宽更高达94.68米；《清明上河图》则不只有北宋张择端本来，更有明本、清院本、和庭藏本等多个后世仿作版别展出。